Помню то странное ощущение, когда реальность за порогом перестает существовать, а время начинает течь совершенно иначе. Именно это произошло со мной в гостях у Александра Максовича Шилова. Изначально я пришла с четкой целью — увидеть одну конкретную работу. Поводом стал портрет легендарного морского пехотинца, известного под позывным Струна. Владислав Головин на холсте выглядел именно так, как и должен выглядеть человек, прошедший через горнило современной войны: собранно, строго, с той внутренней пружиной, которая не позволяет сломаться ни при каких обстоятельствах. Но этот портрет стал лишь ключом, открывшим дверь в бесконечный мир образов.
«Струна». 2025«Струна». 2025
«Струна». 2025. Фрагмент«Струна». 2025. Фрагмент1. Сила взгляда и тяжесть погон
Честно говоря, я не планировала задерживаться надолго, но галерея не отпустила. Три часа пролетели как одно мгновение, пока я переходила от одного полотна к другому. Хозяин галереи оказался удивительно радушным человеком, готовым делиться историями, стоящими за каждым мазком. Мы обходили залы, и я ловила себя на мысли, что нахожусь в каком-то уникальном заповеднике памяти. Здесь, на стенах, собрались мои старейшие друзья и учителя. Вглядываясь в черты Валентина Григорьевича Распутина, я ощущала ту же глубину, что и при чтении его прозы. А портрет Владимира Валентиновича Меньшова, казалось, вот-вот оживет и расскажет какую-нибудь поучительную историю из своей режиссерской практики.
«Валентин Григорьевич Распутин». 2009«Валентин Григорьевич Распутин». 2009
«Распутин». 2009. Фрагмент«Распутин». 2009. ФрагментОтдельного упоминания заслуживает тема героев войны. Когда смотришь на то, как Шилов пишет ветеранов, понимаешь, что это не просто парадные изображения. Это глубочайшее проникновение в судьбу. Вот, например, работа «Герой Советского Союза, генерал-майор, участник ВОВ и войны в Корее, летчик Сергей Макарович Крамаренко». На полотне запечатлен человек, за плечами которого не только Великая Отечественная, но и корейское небо, где он сбил множество американских истребителей. В каждой морщине, в каждом блике на орденах читается эпоха. Это невероятно, как художнику удается передать внутренний стержень человека, глядящего на тебя с холста.
«Герой Советского Союза, генерал-майор, участник ВОВ и войны в Корее (1950-1953), лётчик Сергей Макарович Крамаренко». 2015«Герой Советского Союза, генерал-майор, участник ВОВ и войны в Корее (1950-1953), лётчик Сергей Макарович Крамаренко». 2015(Во время корейской войны, к слову сказать, в боях сбил множество американских истребителей).
2. Учителя и корни мастерства
Прогуливаясь между рядами, мы, естественно, заговорили о корнях. Мне всегда было интересно, из какой почвы вырастает такой масштаб. Александр Максович с теплотой вспоминал своих великих учителей. Это были люди, которые еще в юные годы разглядели в нем огромный талант и не дали ему пропасть. Среди наставников звучали имена Бориса Щербакова, Александра Лактионова и Владимира Серова. Понимаете, какая преемственность? Это же классическая русская школа реализма, которая требует от художника не просто виртуозного владения кистью, но и глубокого философского осмысления действительности. Без этой базы невозможно создать ту галерею образов, которую я сейчас наблюдала.
«На Пасху». 2016«На Пасху». 2016
«Тётя Варя». 1984«Тётя Варя». 1984
«Художник В. Суздальцев». 2013«Художник В. Суздальцев». 2013
«Портрет А.В.Суворкина». 2014«Портрет А.В.Суворкина». 2014В какой-то момент разговор перешел в более минорную тональность. Мы немного погоревали о том, что для современного культурного начальства живопись словно и не существует. Такое ощущение, что чиновники от искусства проходят мимо настоящих сокровищ, увлекаясь сиюминутными и часто пустыми проектами. Но потом мы оба согласились с простой истиной: начальство приходит и уходит, а искусство вечно. Оно переживет любые административные невзгоды, потому что в нем запечатлена душа народа. И действительно, разве могут какие-то конъюнктурные ветры повлиять на ценность «Игумена Зиновия» или «Хозяина земли»?
«Игумен Зиновий». 1991«Игумен Зиновий». 1991
«Игумен Зиновий». 1991. Фрагмент«Игумен Зиновий». 1991. Фрагмент
«Хозяин земли». 1979«Хозяин земли». 19793. Грани таланта: от простого человека до символа
Я обратила внимание, насколько разнообразна палитра образов. Шилов с одинаковым уважением и любовью пишет и народных артистов, и простых деревенских жителей. Вот «Тётя Варя» — пронзительный образ женщины из народа, а рядом — «Народный артист Евгений Матвеев». И в том, и в другом случае нет ни капли фальши или наигрыша. Это абсолютно честный разговор о человеке. Меня особенно тронули работы, посвященные теме долголетия и мудрости, такие как «101-й год жизни» или «В день рождения Ариши». В этих холстах чувствуется трепетное отношение к каждому прожитому году, к каждому мгновению бытия. Смотришь на них и невольно задумываешься о быстротечности времени.
«101-й год жизни». 1980«101-й год жизни». 1980
«В день рождения Ариши». 1981«В день рождения Ариши». 1981
«Народный артист Евгений Матвеев». 1997«Народный артист Евгений Матвеев». 1997
«Георгий Жжёнов». 2003«Георгий Жжёнов». 2003Не могу не сказать и о том, насколько сильны в творчестве Александра Максовича духовные и патриотические мотивы. Полотна «Рождество», «На Пасху» или «Гармония» звучат как тихая молитва. А серия работ, посвященных защитникам Родины, от «Они сражались за Родину» до «Сына Родины», воспринимается как единый монументальный реквием мужеству. В этих картинах нет пафоса, есть только правда. Правда человеческого подвига, застывшая в масле. Когда я стояла перед портретом участницы Великой Отечественной войны Клюевой Л.И., у меня перехватило дыхание — настолько осязаемой была связь поколений.
«Это они защищали Родину». 2013«Это они защищали Родину». 2013
«Они сражались за Родину. Участница Великой Отечественной войны Клюева Л.И.». 2012«Они сражались за Родину. Участница Великой Отечественной войны Клюева Л.И.». 2012
«Рождество». 2006«Рождество». 2006
«Сын Родины». 2014«Сын Родины». 2014
«Гармония». 2023«Гармония». 20234. Прикосновение к истокам
Ближе к концу нашей долгой прогулки по залам случилось нечто, что я могу назвать настоящим откровением. Александр Максович показал редчайший, чудом сохранившийся раритет — один из своих самых первых рисунков. Это был портрет вождя, выполненный в 1957 году. Можете себе представить? Художнику тогда было всего тринадцать лет, но даже в том юношеском рисунке уже угадывалась твердая рука и уникальное видение. Держать в руках этот лист бумаги было сродни прикосновению к живой истории. Рядом с этим раритетом находился и более поздний «Автопортрет» 1964 года, где видно, как стремительно росло мастерство. Это было очень трогательно — видеть точку отсчета и понимать, какой колоссальный путь пройден.
Александр Максович Шилов показал нам редчайший, чудом сохранившийся раритет - один из первых своих рисунков: портрет вождя.
1957 год. Шилову - 13 лет!
«Сашенька спит». 1976«Сашенька спит». 1976
«Автопортрет». 1964«Автопортрет». 1964
Позже, рассматривая камерные, почти интимные работы вроде «Сашенька спит» или «Моя бабушка», я окончательно утвердилась в мысли, что настоящее искусство всегда держится на личном. Оно не терпит фальши. И глядя на полотна Шилова, понимаешь, почему современные интерьерные тренды все чаще обращаются к классической живописи — она создает ту самую атмосферу дома, где живут память и душа. Я уходила из галереи с чувством глубокого очищения. В мире, где все стремится к упрощению и цифровому шуму, встреча с подлинным мастерством возвращает тебя к самой себе.
«Моя бабушка». 1977«Моя бабушка». 1977
5. Обсудить статью
